Беккерман ( Часть 10 ): Архипов, Фешин, Борисов-Мусатов, Антокольский.

Архипов Абрам Ефимович. 1862-1930 БАБА В РОЗОВОЙ КОФТЕ. 1913 Холст, масло
Архипов Абрам Ефимович. 1862-1930
БАБА В РОЗОВОЙ КОФТЕ. 1913
Холст, масло

Collapse )


Беккерман ( Часть 9 ): Кустодиев, Малявин, Шухаев, Васильева, Добужинский, Анненков.

Кустодиев Борис Михайлович. 1878-1927ВЕРБНЫЙ ТОРГ У СПАССКИХ ВОРОТ НА КРАСНОЙ ПЛОЩАДИ. 1917 Холст, масло
Кустодиев Борис Михайлович. 1878-1927
ВЕРБНЫЙ ТОРГ У СПАССКИХ ВОРОТ НА КРАСНОЙ ПЛОЩАДИ. 1917
Холст, масло
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Вариант картины с названием «Вербный торг у Спасских ворот», 1917, находится в Нижегородском художественном музее.

Collapse )


Беккерман ( Часть 8 ): Пуни, Яковлев, Бехтеев, Пожедаев, Бакст, Горбатов.

Пуни Иван Альбертович. 1894-1956 АТЛЕТ (МОЙ КУЗЕН ГРИГОРИЙ). 1925 Холст, масло
Пуни Иван Альбертович. 1894-1956
АТЛЕТ (МОЙ КУЗЕН ГРИГОРИЙ). 1925
Холст, масло

Collapse )

Беккерман ( Часть 7 ): Баранов-Россине, Архипенко, Какабадзе, Редько, Лепорская.

Баранов-Россине Владимир Давидович. 1888-1944 АПОКАЛИПСИС (ЗЕЛЕНЫЙ). 1912-1913 Холст, масло
Баранов-Россине Владимир Давидович. 1888-1944
АПОКАЛИПСИС (ЗЕЛЕНЫЙ). 1912-1913
Холст, масло


Collapse )



Беккерман ( Часть 6 ): Сергей Судейкин.

В творчестве Сергея Судейкина (1882-1946), одного из ведущих художников круга «Голубая роза», отмеченном поисками новой живописно-пластической системы, нового образного строя, переплелись черты символизма и неопримитивизма. Его стиль сочный, декоративный, с использованием приемов русского лубка, народного примитива, окрашен эстетской утонченностью. Главным свойством искусства Судейкина была театральность. Он изображал кукольный театр, итальянскую комедию, русское масленичное гулянье, балет, любил озорство, эротические мотивы, забавные детали.
Размывание жанровых границ, характерное для станковой живописи Судейкина, не позволяет трактовать изображенную в картине сцену сбора яблок как бытовую. За спиной стоящего в центре юноши в пушкинского времени видна фигура Амура. Стрела в его руке напоминает перо, намекая на поэтический дар героя. В этом случае сбор урожая может ассоциироваться с творческим «урожаем». Однако девушки в цветастых сарафанах, словно в хороводе окружающие юношу, дети, несущие корзины с яблоками, и, наконец, пара воркующих голубей, безусловно, имеют своей целью пожелание личного счастья, создавая образ семейной идиллии.
Collapse )

Беккерман ( Часть 5 ): Борис Григорьев.

Великолепный ряд картин Бориса Григорьева (1886-1939), насчитывающий более двадцати произведений, за которыми коллекционер охотился с особенной страстью, является особой гордостью коллекции четы Беккерман. Известно, что на родине, где художник стал известен как портретист и виртуозный рисовальщик, он работал чуть более десяти лет, до 1919 года. Следующие двадцать, самых продуктивных лет жизни, отмеченных большими успехами, художник провел за рубежом.
Собрание включает такие этапные живописные работы Григорьева первых эмигрантских лет жизни, как «Человек с быком» и «Рыбак с крабом (Бретонский рыбак)», исполненные в начале 1920-х годов в неоклассической манере, а также произведения, созданные во время многочисленных поездок автора в 1920-1930-е годы по Нормандии, югу и странам Латинской Америки.
Collapse )

Беккерман ( Часть 4 ): Ларионов, Гончарова.

Ларионов начинал свою живописную карьеру как импрессионист, ученик Коровина, и в этой технике он добился высших результатов, заслужив оценку тончайшего знатока живописи Н. Пунина как лучшего импрессиониста России. Проделав путь от написания натурных пейзажей до создания беспредметной живописи, в Париже Ларионов снова обратился к фигуративным композициям и импрессионистической технике. Эта тенденция возврата к «утраченным ценностям» была характерной чертой европейской живописи, по этому пути в начале 1920-х шли многие ведущие французские художники - Пьер Боннар, Андре Дерен, Брак и Пикассо. Ларионовское парижского периода весьма немногочисленно. «Ларионов пишет мало», - вспоминал А.М. Эфрос В 1920-е годы, уделяя основное время театру, он был занят организацией разного рода художнических акций, балов, лекций, собиравших весь Париж, и постепенно отходил от создания крупных станковых полотен, писал «светоносные» камерные натюрморты и лиричные пейзажи с бесплотными женскими фигурами.
Collapse )

Беккерман ( Часть 3 ): Борис Анисфельд.

Борис Анисфельд (1878-1973) сформировался как художник в лоне мирискуснической эстетики, но свою неповторимую живописную манеру ему удалось обрести только после поездки с Сергеем Дягилевым в Париж в 1906 году. Устроенная в залах Гран Пале большая выставка русского искусства соседствовала с ретроспективой полотен Поля Гогена. Знакомство с ними, а также с работами начинающих фовистов, укрепило в молодом художнике уверенность в правильности избранного пути. Оформление спектаклей дягилевской антрепризы, а после переезда в Америку, постановок Метрополитен-опера, принесли Анисфельду успех на театральном поприще. Но только в летние месяцы художник мог целиком посвящать себя занятиям станковым творчеством. Большей частью это были пейзажи и марины, привозившиеся им из поездок по Италии, югу и Испании, а также декоративные композиции и работы, связанные с театром. Лишь с начала 1930-х годов, после ухода из театра, все свободное время художник стал отдавать живописи.
Истинный характер и размеры американского художника открывались коллекционеру постепенно. Работа с ним потребовала не меньшего внимании, чем работа с Давида Бурлюка. Ситуацию осложняло и почти полное отсутствие информации, так как поздняя живопись Анисфельда долгое время оставалась никому не известной. Знакомство с ней позволило по-иному оценить масштаб дарования художника.
Collapse )

Беккерман ( Часть 2 ): Давид Бурлюк.

Одним из первых художников, с чьим начал работать А. Беккерман, был Давид Бурлюк (1882- 1967) - знаменитый «отец русского футуризма», зачинатель всего авангардного движения в отечественном искусстве. В России начала XX века его имя было хорошо известно по Публикациям стихов и рисунков в футуристических изданиях.
В 1922 году художник уехал в Америку, взяв с собой около 150 работ. Среди них были и полотна, выполненные во время двухгодичного «сибирского» турне, японские работы и ранние русские картины, иллюстрирующие пройденный Бурлюком путь от импрессионизма к футуризму. Большинство этих произведений было продано художником еще до войны первым нью-йоркским коллекционерам его работ - Катарине Дрейер и братьям Артуру и Максу Граникам.
А. Беккерман целенаправленно стал разыскивать и собирать произведения Давида Бурлюка. Среди найденных картин следует особо отметить небольшое число ранних пейзажей, выполненных в импрессионистической манере: «Хутор в степи», «Цветущие деревья» (ныне - частное собрание, Москва) и другие. Однако вещи американского периода в художника количественно преобладали.
Collapse )


Беккерман ( Часть 1 ): Кончаловский, Фальк, Экстер, Штеренберг, Альтман.

В собрании Майи и Анатолия Беккерман представлены произведения крупнейших мастеров русского - П. Кончаловского, Р. Фалька, А. Экстер, Д. Штеренберга, Н. Альтмана. Они были участниками многочисленных художественных выставок в России в начале XX века.
Collapse )